Maternité...

Ce que j'aime dans la sanguine...

 Sorti d'un placard... (vers 2000) 

Ces deux dessins, comme d'ailleurs celui posté récemment "maternité" datent des premières années du nouveau millénaire... Autant dire que ça fait déjà un bail...

Comment? En feuilletant des magasines, en choisissant les pages de papier glacé avec une position qui m'intéresse, une forme, un mouvement. Ces deux dessins sont donc réalisés d'après photo.

 Ce que j'aime, dans les pastels, c'est le trait qui demeure, la trace assumée du dessin, le mouvement, la ligne. Mais c'est aussi d'avoir les mains entièrement colorées, d'utiliser les doigts pour lisser, pour tirer la couleur, pour flouter.
C'est doux, une feuille de papier....

Pour ce qui est de la sanguine, c'est encore un peu différent. Outre le nom "sanguine" qui résonne en moi comme un poème, avec une promesse de couleur, de violence, d'amour, de vie.... Il y a cette couleur terre. Les ocres comprennent bien cela, et je sens un peu cette odeur lorsque je vois des dessins à la sanguine, l'odeur de la terre, du sable, des mains rougies... Comme quelquechose qui me rapprocherait d'un "essentiel", d'un "instinctif"....

Il faudra encore leur trouver un titre, à ces deux dessins, les nommer...

Maternité

Sorti d'un placard (années 2000 à peu près... )

Maternité, sanguine.

Bodypainting 2 et variations

La première partie du bodypainting "sirène" consistait à peindre une sirène allongée sur le dos, sur le corps d'une homme nu, lui même de dos... Les quelques clichés pris (cf variations sur le corps, genre, bodypainting 1) ont donné lieu à des variations photographiques, en jouant sur les contrastes, la lumière, les couleurs, ect...

 Deuxième étape : 

Après la peinture "sirène" sur le corps, de dos, apposition d'empreintes de mains...

  

 

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Variations photos sirènes: dernière série de la partie 1

Ces photos sont issues d'un travail de bodypainting (sur le  corps d'un homme nu) photographié. Ces variations photos sont obtenues en jouant uniquement sur la lumière, les contrastes, le cadrage... (cf Variations sur le corps/genre, Bodypainting 1)

Les Précédentes séries mettaient en perspective la peinture de sirène, d'un buste de femme, quitte à voir s'effacer les contours du corps masculin, qu'ils se confondent avec l'arrière plan; ou bien voyaient les deux se confondre, laissant presque dubitatif  sur le genre du modèle, ou même parfois sur la prise de vue.. Féminin? Masculin? Pile, face? Les deux cotés du corps qui ne se voient jamais, qui se constituent comme différentes faces du même sujet, non séparables, ainsi assemblées, mêlées, esquissant métaphoriquement les tensions de toute saisie d'une "identité" du genre et des personnes, d'une définition une et figée, "naturelle", ainsi que les ambiguïtés des répartitions sociales de caractères et rôles.. 

Cette série est la dernière de la partie 1 de ce travail de body painting, mis en variations par un retravail des photos prises... Elle revient sur la masculinité, la forme du corps de l'homme reprenant ici le dessus, présentant le corps de la sirène comme une esquisse, à peine visible, ou qui disparait... 

jeux de bustes en échos.

Ces photos sont issues d'un travail de bodypainting (sur le  corps d'un homme nu) photographié. Ces variations photos sont obtenues en jouant uniquement sur la lumière, les contrastes, le cadrage... (cf Variations sur le corps/genre, Bodypainting 1)